Anteriormente Instituto de Investigación sobre la Antigua Provenza
Arles, 1983-1995
Por iniciativa de Jean-Maurice Rouquette (1931-2019), curador de los museos de Arles y pilar de la vida cultural de Provenza, la idea de construir un nuevo museo en la ciudad antigua es esencial para exhibir las prestigiosas colecciones arqueológicas que habían estado dispersas. En 1983, el municipio lanzó un concurso de arquitectura que reunió a diez agencias francesas, incluidas la de Antoine Grumbach y la de Jean Nouvel, Pierre Soria y Gilbert Lézénès. En 1984, después de que los proyectos fueron expuestos en el Instituto Francés de Arquitectura, la propuesta de Henri Ciriani fue declarada laureada.Hubo numerosas dificultades financieras y la complejidad arqueológica del sitio retrasaron la ejecución de las obras que tuvieron lugar entre 1989 y 1993. A partir de 1986, la operación se registró en la lista de « Grandes Proyectos Provinciales » establecida bajo El mandato de François Mitterrand. Después de la finalización de las instalaciones del museo, también encomendadas a Henri Ciriani, el nuevo museo fue inaugurado en 1995.
EL TRIÁNGULO « Cierra un espacio abierto, abre un espacio cerrado »
Ubicado en una península ocupada por un antiguo circo romano, el museo crea un vínculo entre el centro antiguo y los nuevos barrios de Barriol. Ciriani adopta un plan triangular, ajeno al románico, cuya fachada principal juega el papel de fondo del antiguo hipódromo, mientras se enfrenta a la ciudad antigua. Proyectos del museo de Frank Lloyd Wright y Le Corbusier, el arquitecto conserva la idea de un curso dinámico. Al cuestionar la forma del triángulo, teóricamente cerrado sobre sí mismo, Ciriani abre el espacio a las tres direcciones externas al desbloquear los ángulos y articula este movimiento en una hélice alrededor de un vacío central, que se abre hacia el cielo. Las diversas funciones del programa encajan en las tres alas: conectadas por el punto generador de la sala de acceso, el ala noreste está dedicada a las actividades culturales, mientras que el ala científica, en el lado sur, alberga los servicios relacionados con la investigación arqueológica. Las salas de exposición permanentes se encuentran alrededor del patio central, ocupadas por una escalera que permite el flujo hacia la terraza de la azotea,la cuarta fachada del edificio.
COLORES Y MATERIALES « La abstracción del cielo en 1 cm »
Autónomo, las tres paredes del museo están vestidas con placas de azul celeste de Emalit, haciendo eco del cielo de la Provenza. El uso de estos elementos esmaltados y vidrios coloreados, mucho antes del proyecto de Arles, es el resultado de una breve colaboración con la Compañía de Saint-Gobain y origina la idea poética de una gama de Emalit que se reduciría en los colores de los cielos a los que se destinarían estas placas, desde el azul « perfecto » de la Isla de Francia hasta el azul intenso y brillante del sur. « Material amigable », el Emalit tiene la ventaja, según Ciriani, de presentar un efecto más sutil que el espejo: permite capturar la imagen del visitante e incorporarla al material mismo del edificio. Distinguido por una materialidad y un color diferenciado, cada fachada expresa su función: las « emergencias » blancas en el ala cultural simbolizan el lugar del pensamiento; El ala científica, totalmente ciega, se distingue por sus partes en rojo terracota, en resonancia con la tierra y los restos arqueológicos, mientras que la nobleza de la pietra serena gris (arenisca) y hormigón está reservada para el espacio del museo.
LA LUZ « Nubes en el claro »
En el trabajo de Henri Ciriani, la calidad de la luz es esencial para la definición de la espacialidad moderna, que diferencia de la « imagen » y a la que confiere una dimensión temporal, viva y sensible. En las salas del museo Arles, el arquitecto desarrolló tres tipos de dispositivos complementarios. Un conjunto de cobertizos orientados al norte que irradia « ondas de luz blanca y homogénea » que parecen escaparse del techo. En palabras del arquitecto, la idea principal era reproducir el resplandor de un caminante que entra en un claro y trabajar en sus fuentes de luz como « nubes ». Este brillo suave y envolvente se complementa con soportes que capturan la luz solar y le dan una textura más colorida, así como la iluminación natural de las aberturas del paisaje.
1987-1992
En un departamento que fue escenario de enfrentamientos mortales durante la Primera Guerra Mundial, el Consejo General del Somme lanza en 1987 un concurso para la construcción de un historial en el sitio del castillo medieval de Péronne. La palabra historial, que evoca la historia y el memorial, cubre una nueva concepción museográfica que no tiene como origen una colección constituida, sino un programa histórico definido por historiadores e investigadores. A la historia de maniobras militares y juegos espectaculares se prefiere la historia cultural comparativa de las poblaciones en guerra, representada a través de objetos cotidianos. Declarado galardonado, el proyecto de Henri Ciriani sigue una fuerte idea, en oposición a una de las indicaciones del programa: la arquitectura no puede representar ni simbolizar lo absurdo. « Para representar una obra de paz, lo que es en esencia, la arquitectura debe aprovechar su propia naturaleza, a saber: revelar (nombrar) la gravedad y actuar en generosidad (dar) para conducir a la emoción. »
EL CURSO « La falla »
Renovando el tema de la espiral cuadrada desarrollada por Le Corbusier para el proyecto del museo de crecimiento ilimitado, Henri Ciriani diseñó una hélice de cuatro alas, centrada en un punto fijo. Alrededor de la sala de retratos, el eje espacial y visual gira alrededor de cuatro salas que cuentan, cronológicamente, tres períodos: antes, durante y después de la guerra. La traducción espacial está en sintonía con la narrativa museográfica sin ceder ante la dramatización, gracias a la sintaxis desarrollada por el arquitecto que alcanza a Péronne una forma de plenitud: dilatación de los volúmenes, ritmos de las rampas y postes, opacidad y transparencias, modulaciones. Los ambientes luminosos crean un viaje dinámico y vibrante. El museo también está atravesado por un gran eje hueco, la falla norte-sur, que como una trinchera simbólica divide el edificio en dos y esculpe los descansos históricos de la exposición. Este « espacio cautivo », que inserta el exterior dentro del edificio, introduce la luz del sol en el corazón de la arquitectura y se abre a una sucesión de fragmentos de paisaje: un pedazo de pared, un pedazo de cielo donde se exponen la sensibilidad y la emoción.
EL ENVOLTORIO - Entre el cielo y la tierra, « una calma horizontal, investida de luz »
En lugar de contraste o integración, Henri Ciriani establece una dialéctica respetuosa entre el historial y el sitio medieval. El nuevo museo está colocado en el muro oeste del antiguo castillo, que completa la silueta al reemplazar su borde trasero con una nueva fachada convexa. Esta curva suave forma con el estanque adyacente y el islote de vegetación un nuevo paisaje diseñado por Michel Corajoud. Colocado sobre pilotes y reflejado en el agua, el nuevo volumen de hormigón blanco yuxtapone al material histórico y la masividad del castillo una composición horizontal, nunca frontal, que se desprende del suelo con ligereza y expresa una serena permanencia. Las partes en el suelo cerradas por carpintería acristalada evocan lo temporal y lo contingente, mientras que las paredes opacas del nivel superior forman « el orden eterno del mármol y el hormigón ». Símbolos del valor del individuo, los cilindros de mármol que marcan las superficies expuestas revelan la carrera del sol sobre el concreto. En referencia a la tierra magullada, los bloques de tiza que caracterizan los paisajes de la región han inspirado la blancura de este monumento de la paz.